Danza y Música

La Embajada del Japón trae a España a la prestigiosa compañía de Kabuki Heisei Nakamuraza

Vivir Japón — Thu, 05 Apr 2018 10:47:09 +0000

La Embajada del Japón trae a España a la prestigiosa compañía de Kabuki Heisei Nakamuraza

Vivir Japón Jue, 04/05/2018 - 12:47

Imagen de la compañía Heisei Nakamuraza

Con motivo del 150 Aniversario de las relaciones diplomáticas España-Japón, la compañía japonesa Heisei Nakamuraza, traerá este verano a Madrid dos grandes clásicos del teatro kabuki, en una representación tradicional que pretende transmitir al público español la pasión de este arte tradicional japonés que une la música con la danza y la interpretación.

El teatro kabuki de gran tradición en Japón, se caracteriza por el uso de sofisticados y coloridos vestidos y de máscaras que le otorgan una especial espectacularidad. Declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, regresa a España tras el estreno en Madrid en mayo de 2016 de la obra "En los límites de Osaka, bajo la nieve del amor".

Entre el 27 de junio y el 1 de julio, la compañía, Heisei Nakamuraza, formada por una de las sagas familiares de actores kabuki más prestigiosas de Japón, actuará en los Teatros Madrileños del Canal

El espectáculo estará dividido en dos partes: la primera, llamada "Fujimusume", muestra a una mujer en un campo de glicinias, unas flores moradas muy típicas en Japón; mientras que la segunda, "Renjishi", representa la relación entre un padre león y su hijo.

En las escasas ocasiones en que una compañía de kabuki ha visitado España, se ha producido un lleno completo, pues rara vez se organizan giras por el extranjero de esta forma de arte dramático tradicional japonés.

Las entradas estarán a la venta próximamente en <http://www.teatroscanal.com> http://www.teatroscanal.com/espectaculo/fuji-musume-rejinshi-hesei-nakamura-teatro-kabuki/ o en las taquillas de Teatros del Canal.

Embajada del Japón

Teatro Kabuki

Heisei Nakamuraza

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Danza y Música

Estreno en Madrid y Barcelona de Vocaloid Opera "The End”

Vivir Japón — Wed, 14 Mar 2018 10:15:15 +0000

Estreno en Madrid y Barcelona de Vocaloid Opera "The End”

Vivir Japón Mié, 03/14/2018 - 11:15

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Fundación Japón, Naves Matadero - Centro Internacional de Artes Vivas y L’Auditori de Barcelona organizan este mes el estreno en Madrid y Barcelona de Vocaloid Opera "The End” protagonizada por Hatsune Miku y Keiichiro Shibuya, que constituye la primera oportunidad de poder ver en directo en España a la mundialmente famosa cantante virtual de j-pop y a uno de los músicos japoneses contemporáneos más innovadores y originales.

Los días 22, 23 y 24 de marzo actuarán en Madrid y el 27 de marzo en Barcelona. Los fans de Hatsune Miku y el j-pop, los aficionados a la unión de arte y tecnología y los amantes de la música electrónica tienen una cita ineludible con este espectáculo único en el que se combinan los últimos avances en proyección de vídeo tridimensional y sonido envolvente..

Desde Japón al mundo - Vocaloid Opera "THE END”: una ópera vocaloid en la que se funden arte y tecnología

Vocaloid Opera "The End” es la primera ópera Vocaloid creada completamente en formato digital, como la diva que la protagoniza, la hiperfamosa cantante virtual de j-pop Hatsune Miku. Sin cantantes humanos ni una orquesta, The End está compuesta de música electrónica generada por ordenador y animaciones 3D proyectadas simultáneamente en seis pantallas. Hoy, algunos años después de ser estrenada, la obra continúa impresionando y suscitando elogios como una ópera futurista y ultramoderna y como un trabajo multifacético que conecta el arte tecnológico, la cultura popular japonesa y las artes escénicas.

El músico Keiichiro Shibuya, productor de música super avanzada e innovadora, ha desarrollado el concepto y ha compuesto y supervisado la música de la obra. Como codirector ha contado con el artista visual YKBX, conocido por una variedad de trabajos entre los que se incluye el vídeo musical de la canción “Hero” de Namie Amuro, muy popular en Japón porque se utilizó como sintonía para la retransmisión televisiva de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro en la cadena nacional NHK. El diseñador de espacios sonoros Evala unió fuerzas con Shibuya para producir el sobrecogedor programa sonoro tridimensional de The End, una obra única basada en la fusión de arte y tecnología.

MADRID

Lugar: Nave 11 de Naves Matadero - Centro Internacional de Artes Vivas (Paseo de la Chopera, 14, 28045 Madrid).
Fechas: Del 22 y 23 de marzo a las 20.30h y 24 de marzo a las 18.00h y a las 20.30h.
Entradas: 8€. Pulse aquí para la compra de entradas.

BARCELONA

Lugar: Sala 1 Pau Casals de L’AUDITORI (Carrer de Lepant, 150, 08013 Barcelona).
Fecha: Martes 27 de marzo a las 21.00h.
Entradas: 12€. Pulse aquí para la compra de entradas.

Este evento que cuenta con la colaboración de la Embajada del Japón en España y del Consulado General del Japón en Barcelona, se enmarca dentro del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas España-Japón. Más información aquí.

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Danza y Música

Idioma Español

Osaka Monaurail realiza una gira por España

Vivir Japón — Tue, 07 Nov 2017 10:14:18 +0000

Osaka Monaurail realiza una gira por España

Vivir Japón Mar, 11/07/2017 - 11:14

Imagen de Fundación Japón

La considerada mejor banda de funk de Asia regresa a España dentro de una gira europea para celebrar sus veinticinco años de carrera.

Los reyes del funk japonés y una de las big bands más importantes del mundo, Osaka Monaurail, considerados los reyes del funk japonés y una de las big bands más importantes del mundo, visitarán España dentro de su gira europea, con actuaciones durante el mes de noviembre en Zaragoza el miércoles 15, Santander el jueves 16, Madrid el viernes 17 y Barcelona el sábado 18.

El nombre de la banda proviene del nombre del tren que llevaba a sus componentes originales desde su casa a la universidad (el Monorail de Osaka); pero decidieron escribirlo como Monaurail en homenaje al tema de 1974 de los J.B.s.

Liderados por el carismático Ryo Nakata y perfectamente uniformados con trajes retro, protagonizan divertidas coreografías a ritmo de funk, con la elegancia y el punto exótico necesarios para convertir cada uno de sus conciertos en una experiencia irrepetible y cien por cien bailable.

El estilo de Osaka Monaurail está inspirado en el sonido Funk de finales de los años sesenta. Nakata considera ese periodo, como el mejor del género.

Desde sus comienzos, Osaka Monaurail siempre ha querido tocar Funk simple. Inspirado en leyendas de la música como James Brown, Curtis Mayfield, Isaak Hayes o los J.B.s, el grupo intenta emular el Funk de los años 67, 68 y 69, y lo hace tanto con su música como con su puesta en escena que evoca el ambiente de los clubes de la época dorada del funk.

Su veinticico aniversario como banda y una explosiva puesta en escena, les ha llevado de gira por ocho países con innumerables conciertos, con sus componentes: Ryo Nakata (voz/teclados/percusión), Kentaro Yamagata (trompeta), Shimon Mukai (tenor saxofón), Katsutoshi Hiraishi (trombón), Dan Hayami & Yuichi Ikeda (guitarras), Dai Nakamura (bajo), y Soki Kimura (batería).

La gira europea de Osaka Monaurail cuenta con el apoyo de Fundación Japón. Sus actuaciones en España serán las siguientes:

ZARAGOZA

Fecha: Miércoles 15 de noviembre a las 20.30h.

Lugar: Las Armas (C/ Las Armas, 66. 50003 Zaragoza)

Entradas: Pulse aquí para más información.

SANTANDER

Fecha: Jueves 16 de noviembre a las 21.00h.

Lugar: El Almacén de Little Bobby (Calle del Sol, 20. 39003 Santander)

Entradas: Pulse aquí para acceder a la información sobre compra de entradas.

MADRID

Fecha: Viernes 17 de noviembre a las 23.00h

Lugar: Sala Clamores (Calle de Alburquerque, 14. 28010 Madrid)

Entradas: Pulse aquí para acceder a la información sobre compra de entradas.

BARCELONA

Fecha: Sábado 18 de noviembre a las 22.30h

Lugar: Marula Café (C/ Escudellers, 49. 08002 Barcelona)

Entradas: Pulse aquí para acceder a la información sobre compra de entradas.

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El Circo de Sastre japonés actuará en Madrid en noviembre

Vivir Japón — Wed, 18 Oct 2017 07:14:20 +0000

El Circo de Sastre japonés actuará en Madrid en noviembre

Vivir Japón Mié, 10/18/2017 - 09:14

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Circo de Sastre

Fundación Japón

Naves Matadero

El Circo de Sastre llegará por primera vez a Europa invitado por Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas con la colaboración de Fundación Japón.

Los japoneses del Circo de sastre estrenan en Europa esta performance que utiliza la iluminación, la música y las telas para generar un universo propio repleto de imaginación.
Este grupo ha creado un género inventado en el que se mezcla un concierto de música en directo, un espectáculo de circo, una lección de sastrería, una performance y una obra teatral. Y todo para relatar una historia mediante sonidos, tela y luz.
La compañía fue fundada en 2014 por Daigho Soga y Gandhi Nishigaki (músicos de Cinema Dub Monks), el sastre Suzuki Takayuki y el artista de la iluminación Takashi Watanabe. Los cuatro utilizan los recursos a su alcance para crear escenarios y relatos mientras manejan las emociones de los espectadores.
Las actuaciones tendrán lugar los días 10, 11,12, 17,18 y 19 de noviembre

Fechas: 10, 11, 12, 17, 18 Y 19 de noviembre
Horario: 10, 11, 17 y 18 de noviembre a las 20h. Los días 12 y 19 a las 17h.
Duración: 120 minutos (con descanso)
Lugar: Nave 11. Sala Fernando Arrabal. Naves Matadero. Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid.
Precio entradas: 15 euros. Pulse aquí para la compra de entradas.

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Danza y Música

Idioma Español

Shin-nai. Artes Tradicionales de Japón en Madrid

Vivir Japón — Fri, 06 Oct 2017 09:09:57 +0000

Shin-nai. Artes Tradicionales de Japón en Madrid

Vivir Japón Vie, 10/06/2017 - 11:09

El Grupo SHIN-NAI, de artes escénicas japonesas actuará el 8 de octubre a las 19.00h en el teatro Ateneo de Madrid, combinado con la danza tradicional japonesa, el teatro de marionetas y la guitarra clásica.

Con el apoyo de la Embajada de Japón y Fundación Japón, este grupo, encabezado por Tsuruga Wakasanojo, considerado Tesoro Nacional Viviente, actuará por primera vez en España para acercar al público general el teatro tradicional y las artes escénicas japonesas.

El espectáculo constará de varias actuaciones, comenzando por declamación, seguida por danza, y marionetas tradicionales japonesas. El cierre será un concierto de guitarra clásica española, a cargo de la guitarrista Tomomi Kono.

Teatro Ateneo, Salón de Actos. 19.00 horas. Entrada 5€. Socios gratis. No se reservan entradas con anticipación. Venta de entradas dos horas antes del concierto hasta completar aforo.

Más información: Curriculum y programa

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Daito Manabe y Mikiko - "New Media Art"

Vivir Japón — Thu, 28 Sep 2017 09:51:06 +0000

Daito Manabe y Mikiko - "New Media Art"

Vivir Japón Jue, 09/28/2017 - 11:51

El Museo Universidad de Navarra, con la colaboración de Fundación Japón, organiza con Daito Manabe, el creador de referencia en las interacciones entre arte y tecnología y la coreógrafa y bailarina MIKIKO una muestra de cómo las nuevas tecnologías se integran en la expresión artística de la danza, la música o el audiovisual.

El acto que será de entrada libre hasta completar el aforo, tendrá lugar el martes 3 de octubre a las 19.00 horas en el Teatro del Museo de la Universidad de Navarra) (Campus Universitario, s/n, 31009 Pamplona, Navarra).

Daito Manabe es un creador polifacético: compositor, programador, diseñador, DJ y VJ, y fundador del estudio Rhizomatiks. Su trabajo reflexiona sobre la interacción de nuestro cuerpo con los avances tecnológicos y los posibles híbridos entre hombre y máquina para generar nuevas posibilidades de expresión técnica y artística. Ha sido premiado y reconocido en numerosas ocasiones y es muy respetado tanto por la comunidad creativa como por la tecnológica.

En esta sesión, Daito Manabe y la coreógrafa y bailarina MIKIKO –directora de la compañía ELEVENPLAY- presentarán algunos de sus trabajos, en los que danza y tecnología crean nuevas formas de expresión.

Daito Manabe. Rhizomatiks Research
El polifacético creador Daito Manabe es uno de los principales artistas digitales de la actualidad, DJ, VJ y programador.
Daito Manabe lanzó Rhizomatiks en 2006 y desde 2015 trabaja junto a Motoi Ishibashi como codirector de Rhizomatiks Research, la división de la firma que lleva a cabo principalmente proyectos intensivos en I+D en los ámbitos del arte digital y el data art para explorar nuevas posibilidades en los ámbitos de la expresión técnica y artística. También realiza proyectos de colaboración con artistas de diversos géneros aprovechando al máximo la programación y el diseño interactivo. Es profesor distinguido en la Keio University SFC.

Ha colaborado con artistas como Ryuichi Sakamoto para la instalación “Sensing Streams”, con Mansai Nomura en actuaciones de danza japonesa antigua, con Andrea Battistoni en la ópera “Othello” de Verdi y en conciertos del pianista Lang Lang. En 2017 ha creado “Celestial Frequencies”, una obra audiovisual innovadora basada en datos, con un programa de residencias en el centro nacional de astronomía y astrofísica Jodrell Bank Center for Astrophysics de la Universidad de Manchester.

Ha trabajado con la cantante Björk para desarrollar el sistema de imágenes de su vídeo musical “Mouth Mantra” y supervisó la producción de imágenes en directo para su show “Quicksand”. Junto a Nosaj Thing, ha participado en festivales internacionales como el Sónar de Barcelona 2017 y Coachella 2016. Precisamente recibió un Prix Ars Electronica, el más prestigioso en el campo del arte interactivo y la cultura digital, por su trabajo en “Cold Stares” y otros vídeos musicales que dirigió para Nosaj Thing. Como Dj tiene más de dos décadas de experiencia alrededor del mundo y ha trabajado con artistas como Flying Lotus y Squarepusher.

En 2011, Manabe comenzó a trabajar en colaboración con la coreógrafa Mikiko y la compañía de danza Elevenplay para producir trabajos utilizando tecnologías informáticas de aprendizaje automático para crear nuevas expresiones del cuerpo en interacción con drones, robots e imágenes 3D. Esas obras han sido mostradas en festivales como Ars Electronica, Sónar (Barcelona), Scopitone (Nantes) y Mutek (Ciudad de México) y han sido elogiadas por los medios de comunicación en todo el mundo, incluyendo Wired y Discovery Channel.

Mikiko. Elevenplay
La coreógrafa y directora artística Mikiko ha coreografiado más de cincuenta artistas japoneses, muchos de ellos de la escena pop como Perfume, BabyMetal o Ringo Shiina. Con su propia compañía, Elevenplay, fundada en 2009, desarrolla también su propio universo creativo. Desde 2011 la compañía colabora con Rhizomatiks, el estudio de Manabe, y explora las posibilidades artísticas de la fusión de la expresión cinética de la danza con tecnologías como drones y brazos robóticos.

Más información en Museo Universidad de Navarra

Fundación Japón

Universidad de Navarra

Daito Manabe

Mikiko

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Danza y Música

Tokio 2020 desvela el vídeo musical Tokio Gorin Ondo 2020

Vivir Japón — Tue, 08 Aug 2017 06:29:47 +0000

Tokio 2020 desvela el vídeo musical Tokio Gorin Ondo 2020

Vivir Japón Mar, 08/08/2017 - 08:29

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Tokio 2020

JJOO

Juegos olímpicos

El Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020 ha presentado un vídeo musical para acompañar la recién estrenada canción Gori Ondo 2020 de Tokio. El vídeo incluye una versión completa de la canción y la coreografía que la acompaña, con cantantes y bailarines que llevan kimonos de verano yukata Tokio 2020.

La canción original de Tokin Gorin Ondo fue escrita y grabada para los Juegos Olímpicos de Tokio 1964. En esta ocasión, la canción cuenta con letras actualizadas y un nuevo arreglo, siendo interpretada por cantantes japoneses como Sayuri Ishikawa, Yuzo Kayama y Pistol Takehara. La coreografía ha sido modificada, añadiendo movimientos inspirados en las nuevas disciplinas olímpicas presentes en Tokio 2020, kárate, béisbol/softboll, escalada deportiva, skateboard y surf y los nuevos deportes paralímpicos, bádminton y taekwondo.

El director del vídeo musical, Yuichi Kodama comentó "Hemos tratado de dar frescura a la canción Gorin Ondo de Tokio con algunos arreglos y una coreografía actualizada. Tengo una buena sensación de que llegarán veranos divertidos y de que con esta canción y baile se puede ayudar a distraernos de las tensiones de la vida cotidiana".

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Danza y Música

Idioma Español

La prestigiosa bailarina Un Yamada visitará España en julio

Vivir Japón — Fri, 23 Jun 2017 11:24:54 +0000

La prestigiosa bailarina Un Yamada visitará España en julio

Vivir Japón Vie, 06/23/2017 - 13:24

La conocida coreógrafa y bailarina de danza contemporánea Un Yamada visita España por primera vez con motivo de su nombramiento como Embajadora Internacional para el Intercambio Cultural por parte de la Agencia para Asuntos Culturales de Japón. Con el apoyo de Fundación Japón Un Yamada ofrecerá entre el 6 y el 12 de julio un completo programa de actividades, desde talleres para profesionales a actuaciones, en los que dará a conocer su estilo de danza. Durante su trabajo en España Un Yamada estará acompañada de Llon Kawai, experimentado bailarín y colaborador habitual de sus proyectos.

Una oportunidad única de tener un primer contacto con el trabajo de Un Yamada, quien de manera asidua lanza nuevos trabajos a través de su compañía de danza contemporánea, Co. Un Yamada, con los que lleva años atrayendo la atención tanto en el panorama nacional japonés como en el internacional.

Programa de actividades

Taller de Un Yamada en Madrid organizado por Elephant in the Black Box

Fechas y horarios del taller: Jueves 6 y viernes 7 de 12:00 a 14:00.

Lugar: Sede EBB. Avda Manoteras 22, Puerts 3, local 84.

Contenido: Técnica para profesionales y pre-profesionales avanzados.

Plazas limitadas. Para reservar plaza escribir a coordinacionebb79(arroba)gmail.com.

Representación de Las bodas (Les noces) en el Festival Corpo(a)Terra de Ourense

Fecha: 8 de julio a las 22.00h

Lugar: Explanada del Auditorio Municipal de Ourense.

Entrada libre.

Más información: http://corpoaterra.com/

Taller de Un Yamada en el Festival Corpo(a)Terra de Ourense

Horarios: 13.00 - 15.00h

Contenido: Técnica (de danza) para estudiantes de un nivel de pre-profesionales y semi-profesionales.

Más información: http://corpoaterra.com/

Representación de Las bodas (Les noces) en 48 Noches Cultura Abierta en la UNIA en colaboración con Huellas, Danza en Paisajes Urbanos, La Rábida (Huelva)

Fecha: 12 de julio a las 22.30h

Lugar: Campus de la Sta. María de La Rábida. Universidad Internacional de Andalucía.

Entrada libre.

Para más información: FundaciónJapón

Sección

Gira de Dongara por España y Portugal

Vivir Japón — Tue, 20 Jun 2017 06:32:44 +0000

Gira de Dongara por España y Portugal

Vivir Japón Mar, 06/20/2017 - 08:32

Dongara surge de la colaboración de dos artistas, Tetsurō Naitō, maestro del wadaiko con una larga experiencia que le ha llevado de ser miembro destacado del conocido grupo Kodō, a emprender diversos proyectos personales y colaboraciones con algunos de los mejores músicos del país, y Tomoko Takeda, intérprete de shinobue, entre otros instrumentos, y compositora polifacética con una larga lista de proyectos que van desde el edo bayashi al jazz.

Dongara es un proyecto abierto, con el que disfrutar de la música tradicional japonesa con un toque moderno y que ha llevado a sus creadores, a ofrecer actuaciones no sólo en Japón, sino también por toda Europa. Tras sus vibrantes actuaciones durante sus visitas a Lisboa (2015) y Barcelona (2016), este año regresan para ofrecer, con el apoyo de Fundación Japón, una serie de actuaciones y talleres por España y Portugal.

Calendario de actividades:

17 de junio: Concierto en Natsu Valencia

18 de junio: Concierto en Natsu Valencia

21 de junio: Taller en “Japón a través de los cinco sentidos” (Curso de verano de UC3M)

24 de junio: Concierto en Festa do Japao em Lisboa

25 de junio: Concierto y traller en Lisboa

27 de junio: Taller en Lisboa

29 de junio: Taller en Coimbra

30 de junio: Concierto en Figueira

01 de julio: Concierto y taller en Oporto

04 de julio: Concierto y taller en Oporto

Más información en www.fundacionjapon.es

Sección

Concieto “Gagaku: 1300 años de tradición y ceremonias de la Corte Imperial "

Vivir Japón — Wed, 24 May 2017 13:48:13 +0000

Concieto “Gagaku: 1300 años de tradición y ceremonias de la Corte Imperial "

Vivir Japón Mié, 05/24/2017 - 15:48

Clásicos en Alcalá y Fundación Japón organizan el próximo 21 de junio un recital de gagaku a cargo de la Agrupación para la Difusión del Gagaku en Europa. Esta formación está liderada por Hideaki Bunno, 36º cabeza de la familia Gakuke, quien ha reunido a un grupo de intérpretes con una larga experiencia como directores de la Junta de Ceremonias de la Agencia de la Casa Imperial a quienes se ha sumado el artista Naoyuki Manabe, músico de shô con una larga experiencia en la divulgación internacional de la música tradicional japonesa.

El gagaku es una forma musical en la que se utilizan instrumentos de viento, cuerda, percusión, canto y baile. El gagaku llegó a Japón desde China vía Corea alrededor del siglo V, fusionándose con las artes musicales tradicionales japonesas y evolucionando a su forma definitiva en la era Heian (794 - 1185), época desde la que ha mantenido su forma hasta nuestros días. Es propiedad cultural intangible de Japón y fue inscrita en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco. Dicen que es la música orquestada más antigua del mundo con una historia de más de mil trecientos años.

Además del recital, el especialista Naoyuki Manabe el mismo día 21 de junio a las 17.30h impartirá una conferencia en el marco del 17º Festival de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid en Alcalá de Henares sobre la historia y estilos del gagaku.

Conferencia sobre gagaku a cargo de Naoyuki Manabe

Lugar: Salón de Actos del Antiguo Hospital de Santa María La Rica. Alcalá de Henares.
Fecha: Miércoles 21 de junio.
Hora: 17.30 horas.

Concierto “Gagaku: 1300 años de tradición y ceremonias de la Corte Imperial”

Lugar: Patio de Cristales del Museo Arqueológico Regional. Alcalá de Henares.
Fecha: Miércoles 21 de junio.
Hora: 21.00 horas.

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